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La Historia del Rock HispanoamericanoRocanrol Búmerang Podcast |
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Búmerang 30: Rock & Ríos
November 12, 2009 02:28 PM PST
November 12, 2009 02:20 PM PST
November 12, 2009 01:50 PM PST
Búmerang 27: La Grasa de las Capitales
November 03, 2009 03:36 PM PST
La historia de este disco comienza tras un fallido show que presentó Serú Girán en julio de 1978 en el festival de la Genética Humana en el estadio de Obras Sanitarias. Serú Girán, es decir, Charly García, David Lebón, Pedrito Aznar y Óscar Moro, recién llegaban de Brasil en donde habían grabado su primer álbum compuesto en las playas de Buzios. La presentación de Serú, que se presentó con una orquesta, fue duramente criticada por la prensa, no sin razón ya, que según los mismos miembros del grupo, años después confesarían que habían llegado creciditos a presentar un muy buen material pero que debido al ambiente social que se vivía en la Argentina no había sido bien recibido ni entendido. Tras el fiasco que significó el concierto en Obras. Charly y David tuvieron que ellos mismos promocionar y vender las presentaciones de Serú Girán en una moto y la banda tuvo que en principio, conformarse con shows pequeños en algunos bares de la ciudad de Buenos Aires. Todo este movimiento generado al interior de la banda y el clima social que se vivía en Argentina propició nuevas ideas para un nuevo álbum que se empezaría a grabar a mitades de 1979. Los estudios ION fueron el cuartel general de Serú para la grabación del disco que desde el principio se pretendió menos barroco y exuberante que el primero y a la vez más contundente; para esto buscaron la sencillez sonora como eje de las canciones. Estas canciones también son una muestra de la precisión musical de Serú Girán, en la que cada uno de los músicos interpreta sus instrumentos de forma magistral sin robar protagonismos, abordando en este caso el tango, y el jazz sumados a las armonías vocales como el rasgo característico de Serú Girán, que en su momento les generó críticas ridículas en la prensa que los tachaba de tener voces hermafroditas. En "Paranoia y soledad" se percibe el atractivo que Aznar sentía por el jazz, un género que Pedro Aznar le imprimió siempre a la música de Serú Girán desde los teclados y su bajo fretless que sin dudas es uno de los rasgos característicos de este disco. Por su parte el fallecido Óscar Moro también se destaca en este disco gracias a una magistral ejecución de la batería, con fuerza y precisión. La grabación y posterior gira en teatros pequeños del disco La Grasa De Las Capitales, le entregó definitivamente a Serú Girán los laureles que con los años los convirtieron en “los beatles argentinos” y en un fenómeno masivo. Seis presentaciones en el Auditorio Buenos Aires sirvieron de excusa para junto al nuevo material, devolverle los réditos a grandes canciones como Seminaré y Eiti Leda editadas en el primer álbum de la banda. Por otra parte, la parte gráfica del disco también fue novedosa y arriesgada. La tapa del disco simulaba la carátula de una revista de chismes y mostraba a los cuatro miembros del grupo disfrazados como respuesta a las duras críticas que recibieron en un principio en las que decían que Serú Girán enviaba a los dobles a las presentaciones. Escuchemos ahora el tema que cierra el álbum, Canción de Hollywood es un guiño a uno de los hobbys favoritos de Charly García, el cine, una afición que retomaría en canciones siguientes tanto de Serú como en su etapa solista. Tras La Grasa De Las Capitales, Serú Girán se convertiría en una avalancha masiva y un mito sin precedentes, en 1980 publicarían Bicicleta, el disco que los consagraría definitivamente, crearían su propio sello discográfico y harían de sus conciertos, verdaderos espectáculos visuales en los que a la música la acompañaban luces y pirotecnia nunca antes vista en un show de Rock Hispanoamericano. Pero esa es otra historia. Bumerang 26: Sentimiento Muerto
October 29, 2009 06:22 AM PDT
La Historia del Rock Hispanoamericano llega al capítulo venezolano de la banda Sentimiento Muerto. Escuche las canciones que abrieron caminos en venezuela. En 1987 grabaron su Lp titulado El amor ya no existe, producido en principio por Andrés Calamaro, pero finalizado por Fito Páez.
Descubre más escuchando este podcast.
Bumerang 25: Alaska
October 22, 2009 05:53 PM PDT
Un repaso por la historia de la música del siglo 20 en compañía de Olvido Gara, es decir: Alaska!
October 05, 2009 08:47 AM PDT
Podcast extra en la serie, dedicado a la vida de Mercedes Sosa.
September 30, 2009 03:32 PM PDT
September 24, 2009 04:02 PM PDT
September 16, 2009 05:23 PM PDT
August 24, 2009 08:03 AM PDT
Un repaso por las canciones de Joaquín Sabina. Encuentra el libreto en http://felix-sant-jordi.blogspot.com/ Bumerang 19: Rock Argentino
August 13, 2009 01:54 PM PDT
El capítulo argentino en La Historia del Rock Hispanoamericano.
July 31, 2009 07:50 AM PDT
Encuentra el libreto de este podcast y más información en http://felix-sant-jordi.blogspot.com/ Bumerang 17: Virus
July 23, 2009 04:07 PM PDT
Hola, una vez más te damos la bienvenida a “Rocanrol Bumerang”: la historia del Rock Hispanoamericano. En el programa de hoy repasaremos la vida y las canciones de uno de los grupos más importantes del Rock Argentino, un grupo que rompió las ataduras solemnes que a comienzos de los años ochenta y antes del regreso del la democracia a la Argentina, desafió a la sociedad y al mismo rock con una propuesta hedonista. Te invitamos a sumergirnos en la vida de Virus. Canción 1: Soy moderno, no fumo Del álbum debú de Virus titulado Wadu Wadu, publicado en 1981 escuchábamos una de sus canciones más importantes: Soy moderno, no fumo. Virus apareció en Buenos Aires a comienzos de la década de los ochenta para romper con el rock acartonado y resistente que sobrevivía a los años más pesados de la dictadura. La columna vertebral de la banda eran los hermanos Moura, Federico que se desempeñó como frontman, cantante y voz pública del grupo, Marcelo a cargo de los teclados y Julio que se encargaría de la guitarra; con ellos se encontraban el baterista Mario Serra, el bajista Enrique Mugetti y el guitarrista Daniel Sbarra. Canción 2: Todo este tiempo perdido
Esta canción fue compuesta como respuesta y rechazo a la invitación hecha a Virus para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por el gobierno militar al que asistieron varias figuras del Rock Nacional argentino. El tema es un fiel reflejo escéptico de la banda ante la desfachatez del gobierno en plena Guerra de las Malvinas y un panorama social y político desolador, más aun, cuando se les invita a derrochar dinero en una dolorosa fiesta militar en la que los roqueros son manipulados. Canción 4: Amor descartable Continuando con la historia, si bien los dos primeros discos de Virus resultaban innovadores, sería con Agujero Interior y con Relax que la banda alcanzaría niveles creativos importantes y un público masivo. Con la llegada de la democracia a la Argentina en 1983, las bandas locales encontraron un espacio más propicio para desarrollarse, sobre todo aquellas que hacían énfasis en el baile y el pop; por supuesto Virus era la principal y junto a Twist y Soda Stereo, cimentaron otra forma de sentir la música. Canción 5: Una luna de miel en la mano
En 1985 Virus graba Locura un disco que contó al igual que los anteriores con las líricas de Roberto Jacoby, estas letras poseen un contenido sexual más fuerte y explícito que, sumadas a un formidable uso de cajas de ritmo y secuencias hacen de éste su mejor disco. Justamente de Locura escuchábamos las canciones Una luna de miel en la mano y Pronta entrega. Tras tres discos estupendos y bien parados en el clímax de su carrera, Virus decide celebrar con sus fanáticos en el estadio de Obras durante tres shows consecutivos los días 15,16 y 17 de Mayo de 1986. El resultado es el registro de un disco doble llamado simplemente Virus en Vivo. De este concierto escuchemos las canciones Hay que salir del agujero interior y Sentirse bien. Canción 7: Hay que salir del agujero interior
Los conciertos en el estadio Obras Sanitarias demostraron que toda la energía emanada por Virus pasaba por un canal imprescindible, el espíritu de la banda era claramente Federico Moura. Un cantante excepcional que dejaba todo en el escenario. Desde el inicio de la banda, Federico se encargó de dirigirla en todos los aspectos, así, su desdeño por las música y las letras profundas consiguieron una sencillez exquisita y provocadora para los músicos serios y una sociedad pacata, oculta mucho tiempo tras el velo de la dictadura. La invitación de Virus desde un principio fue a gozar de una libertad verdadera, disfrutando al máximo de los placeres terrenales concentrados en el baile y el cuerpo. Canción 9: Amores perpetuos
1987 partiría en dos la historia de Virus. En plena grabación del disco Superficies de Placer, Federico Moura se enfermó a causa de una neumonía que se complicó. Los médicos le sugirieron al vocalista hacerse una prueba para detectar la presencia del virus VIH hasta entonces desconocido, la prueba dio positivo. El resultado musical es entonces un disco introspectivo que casi en su totalidad estuvo a cargo de Federico. Su deterioro físico no amainó sus deseos de seguir haciendo música y presentado directos de la banda. Tras el doloroso golpe de la noticia, la banda a excepción de Federico tuvo serios tropiezos anímicos superados gracias a la voluntad de éste. Escuchemos ahora el tema Un amor inhabitado. Canción 11: Un amor inhabitado Federico Moura falleció de SIDA el 21 de Diciembre de 1988, tan sólo alcanzó a participar en el tema que recién escuchábamos y que pertenece al disco de 1989 Tierra del Fuego. Este disco vio la luz gracias a Federico Moura ya que, casi obligó a la banda a seguir trabajando en la grabación mientras él se extinguía. Tras su muerte Marcelo Moura, su hermano, ocupo su lugar como vocalista pero no como centro estético y crítico provocador del grupo. La entrega total a la música y el legado fueron recibidos entonces por bandas como Babasónicos y músicos y amigos de Federico como Charly García y Javier Calamaro. Por su parte, Virus continuó durante un tiempo pero su sonido se centró más en el rock que en el dance que los caracterizó siempre. La década de los noventa fue casi silenciosa para la banda pero el tercer milenio los arrojó de nuevo a los escenarios para recordar que un día Federico Moura pintó de colores la bandera albiceleste argentina. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez los dejamos con la canción Imágenes paganas. Canción 12: Imágenes paganas. Canción extra (bonus track): Wadu Wadu
July 15, 2009 09:26 PM PDT
Como una premonición de la llegada de los Podcasts a reemplazar la radio tradicional en el preente siglo XXI, el pintor Manolo Campoamor bautizó como "Radio Futura" a esta maravillosa banda española desde 1979.
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Podcast SummaryRocanrol Búmerang es un programa que originalmente se emitió en RadiÓnica, emisora estatal colombiana. ¡Son 100 horas! así que mejor suscríbete y descarga los episodios que sean de tu interés; y recomiéndale a tus amigos los episodios que creas que ellos disfrutarán. REGÁLALE A UN AMIGO ÉSTE PODCAST:
¡ Suscríbete con el botón iTunes ! Recibirás todos los episodios que quieras directamente a tu iPod! About félixROCANROL BÚMERANG: LA HISTORIA DEL ROCK HISPANOAMERICANO. Félix Sant-Jordi es una de las personas que más conocen el panorama de la música PopRock en Iberoamérica. Ha hecho radio en Javeriana Stereo en Bogotá, en Caracol desde la inauguración de Radioactiva y en Caracol frecuencia Básica de noticias, con un programa nacional que enlazaba a todas las emisoras musicales de esa cadena cada sábado para establecer el Top40 Caracol en todos los géneros musicales. En Vibra Bogotá, con los programas La Noche de los Lápices y el memorable programa SkaBanana, que logró articular la escena Ska y Reggae en Bogotá. Ha sido también por años la voz del canal de televisión Citytv en Colombia y su más reciente producción para radio fue la serie de programas "Rocanrol Búmerang" para Radiónica, emisora estatal colombiana. Además de radio y TV ha sido presentador en el festival Rock al Parque, ha ganado el premio de la Revista Shock como mejor DJ de radio en Colombia y es una de las personas con mayor conocimiento sobre el panorama y la historia de la música pop y rock en Colombia y en Iberoamérica. Su trabajo de grado universitario fue el primer documento escrito serio y profundo sobre el rock en Colombia y su investigación de campo recopiló testimonios vitales para reconstruir la historia y dar base a la comprensión del fenómeno cultural colombiano en torno a la música joven. Puede usted consultarlo en la biblioteca... o puede escucharlo aquí, en Rocanrol Búmerang Podcast.
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